Expositions passées

Les corneilles, figées dans leurs mouvements, sont d’une surprenante poésie. Les ayant photographiées quotidiennement pendant plusieurs mois, l’artiste s’est retrouvée avec une collection d’images décortiquant de façon spectaculaire la gestuelle de ces oiseaux noirs. En les étudiant d’aussi près, elle n’a pu que s’émouvoir devant tant de majesté tout en réalisant que l’existence d’une simple corneille contient toute la splendeur du monde.

Le temps s’est arrêté durant l’hiver et les corneilles sont devenues pour la photographe, un symbole de résistance. Par le biais de cette exposition de photographies, elle veut leur rendre hommage en dévoilant au grand jour le courage et l’élégance de ces oiseaux mal aimés.

CABINET DE CURIOSITÉS

Pour cette exposition, sculptures, peintures et installations sont combinées et assemblées avec des matériaux récupérés : verre et bijoux « vintage », panaches, pierres, métaux et autres.  De vieux meubles sont aussi intégrés à des sculptures ou sont utilisés comme socles.

Ce projet est axé sur la transformation et la transcendance des débris et artéfacts provenant de notre surconsommation.  Par le travail des formes, des associations de matériaux, des couleurs, des textures, chaque création interroge l’univers culturel et les perceptions de l’observateur tout en suggérant des pistes de réflexion et d’interprétation. L’idée est de faire de la salle d’exposition un cabinet de curiosités.

Monick puise son inspiration dans les fleurs. C’est durant un voyage que renaît sa passion pour les fleurs. Elle revient au pays avec beaucoup de photos de fleurs de toutes les couleurs et formes. Les photos lui servent de guide pour créer des courbes et explorer l’ombre et la lumière afin de peindre l’énergie que les fleurs lui transmettent. Chaque sujet retenu doit être en lien avec un voyage ou un coup de coeur, car chaque fleur doit l’interpeller pour venir se déposer sur sa toile. Le médium que l’artiste privilégie est l’huile pour peindre les fleurs

Ground Truth (Vérité terrain) est une méthode scientifique en géographie pour vérifier un territoire physiquement, au lieu d’utiliser la technologie de télédétection. Ce procédé privilégie l’expérience d’une chose réelle face à sa virtualité. Dans un amas contrôlé, des cartes géographiques, photographies, œuvres sculpturales et dessins explorent l’espace de l’art performatif, de la représentation cartographique et de l’archive. Ce corpus sonde le terrain entre notre compréhension des espaces construits, notre corps-contexte dans l’espace-temps et les systèmes neurologiques permettant notre déplacement. Entre matérialité de l’archive et souvenir, l’artiste cherche à exploiter une réflexion autour de la permanence, de l’impermanence et du potentiel qui se situe entre ces états, pour créer à travers Ground Truth une mythologie émergente.

Depuis près de 20 ans, Eileen Michaud s’adonne à l’art traditionnel en cousant des courtepointes. C'est en quelque sorte sa façon de rendre hommage à un homme de 89 ans qui l’a inspirée en lui disant qu’elle était capable de tout faire, si elle y mettait du cœur, du plaisir et de la passion. Eileen est native d'Edmundston et a enseigné pendant 33 ans à l'École Saint-Jacques avant de prendre sa retraite en 2000, ce qui lui a permis de se consacrer à sa passion.

Le collectif « Femmes en art » est né du désir de femmes artistes de se rencontrer, d’échanger et de créer ensemble un projet qui, sous leurs pinceaux, rendrait hommage à d’autres femmes qui ont marqué l’histoire mais qui ont été peu ou pas reconnue, et dont le travail et la démarche les avait interpellés.

Les œuvres du collectif seront en montre du mardi au vendredi de 10 h à 16 h et le samedi de 9 h à 12 h, du 1er juillet au 28 août, au Pavillon Place de l’Hôtel-de-ville.

Les femmes en art :

Guylaine Castonguay : https://youtu.be/u0LGbr1ezNw

Josée Daigle : https://www.youtube.com/watch?v=rg1Y4aBNYHk

Louise Giroux : https://www.youtube.com/watch?v=M8crnQtUyyo

Francine Martin : https://youtu.be/cw5va87BGtI

Pauline Morneault :  https://www.youtube.com/watch?v=AiwSxHpj-Mk

Suzanne Pelletier : https://youtu.be/oSzQLeHFMRk

Marie-Andrée Roy : https://youtu.be/kCKK6jLpOhk

Mado Roy : https://www.youtube.com/watch?v=5LIsS9InVrY&t=127s

« Auto sapiens » est une œuvre installation dont le contenu thématique s’inspire de deux événements emblématiques de la modernité occidentale soit, la peinture comme mode de représentation visuelle et l’invention de la voiture à essence. Deux événements dont le développement et la conclusion risquent bien de s’entremêler en une même destinée. L’artiste souhaite démontrer que l’art moderne, comme la post-modernité sont tous deux synonymes d’un développement ancré dans l’idée de progrès et d’innovations techniques. Cela étant dit, le choix de ce contenu thématique permet à CHRISTIAN MICHAUD de puiser à même une imagerie constituée de formes et de motifs susceptibles de répondre au plaisir ludique quand vient le temps de jouer avec le langage plastique et certains moment forts de notre histoire occidentale.

En ce temps de pandémie, le jonglage avec les phases de couleurs nous a amené à prendre des décisions déchirantes, comme par exemple, celle de reporter en 2022 deux des expositions prévues dans la galerie d’exposition du Centre des arts.

En attendant la prochaine exposition, le Centre des arts à voulu profiter de cette période de transition pour inviter les artistes professionnels et émergents de la région à nous proposer une œuvre pour exposer dans la galerie du Centre des arts.

Le Centre des arts est heureux de mettre en valeur et en lumière les artistes d’ici en vous proposant cette exposition en montre du 10 mai au 10 juin 2021.

= Découvrez les œuvres de 16 artistes d’ici =

CASTONGUAY, Guylaine = FOURNIER, Carole

FRANCOEUR, Ginette = GALLANT FOURNIER, Eveline

GIROUX, Louise = LAVOIE, Emilie Grace

LENTZ, Vicky = LEVESQUE, Sophie

MARTIN, Francine = MICHAUD, Christian

PELLETIER, Suzanne = RICHARD, Serge V.

ROY, Mado = ROY, Marie-Andrée

SAULNIER, Danielle = WALSH, Margaret

Veuillez apporter votre masque

Les motifs qu’offrent la nature dans son état naturel ou ceux créés par l’usure et les intempéries du temps, deviennent sa source d’inspiration. Toutes ces textures et couleurs peuvent l’habiter jusqu’à ce qu’elle les dépose au pinceau, ou à la spatule, sur une toile.

Avec cette exposition, l’artiste présente sa quête aux textures avec des compositions qui deviennent des impressions de couleurs, de formes et des lignes

Cette année exceptionnelle de pandémie nous a permis, pour la plupart, d’explorer notre province. L’inspiration de son exposition vient de sa propre exploration de l’environnement naturel que lui a proposé le Nouveau-Brunswick.

Veuillez apporter votre masque

L’exposition propose une série de tableaux qui représente trois époques des six dernières années, puisque l’artiste peint, non pas tous les jours, mais par pulsions ou par cycles. Si les tableaux d’Albert devaient nourrir votre âme ou votre imaginaire, il n’en serait que béni et vous dirais merci.